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Aug 10, 2023

ストーン・テンプル・パイロッツのパープル・アルバムは、すべてがうまくいかなくなる前に、バンドの絶頂期をどのようにとらえたか

ストーン・テンプル・パイロットの勝利のセカンド・アルバム『パープル』は、グランジ時代のクラシックであり、批評家を黙らせるバンドのサウンドである ストーン・テンプル・パイロットがセカンド・アルバムの制作に近づいていた頃、

Stone Temple Pilot の勝利のセカンド アルバム『Purple』は、グランジ時代のクラシックであり、批評家を黙らせるバンドのサウンドです。

ストーン・テンプル・パイロッツがセカンド・アルバムの制作に近づいていたとき、A&Rマンのトム・キャロランはバンドを脇に引き、「シートベルトを締めてください」という4つの簡単なアドバイスを与えた。 これは、彼らのベーシストであるロバート・デレオが、躍進を遂げようとしている若いアーティストと仕事をするときに繰り返してきたセリフだ。 「時にはコントロールできない乗り心地です」と彼は言います。

彼は知っているはずだ。 セカンドアルバムの制作準備を始める頃には、ストーン・テンプル・パイロッツはすでにジェットコースターに乗り、急速にスピードを上げていた。 1992年のデビュー・アルバム『コア』で彼らは大ブレイクした最新のグランジ・ロッカーとなったが、多くの同業者や批評家はフロントマンのスコット・ウェイランド、ドラマーのエリック・クレッツ、ロバート、そしてギタリストの弟ディーンに疑惑の目を向けていた。 彼らは、主にシアトルから北へ1,000マイル離れたところに拠点を置くグランジ集団の一員だった。

ウェイランドには、時には同じヴァースで、ガラガラのエディ・ヴェダー風のうなり声から、滑らかなレイン・ステイリー風のクルージングまで声を変えるショーマン歌手がいた。 彼らの音楽は、クラシック ロックのリフにグラムのストンプを注入し、そこにさわやかなアメリカーナの旋律を注入し、その上にパンキッシュな演劇性を注入しました。 それはあたかもバンドが、ロック・ミュージックは単に靴を見つめるだけではなく、エンターテイメントにもなり得ることに気づいたかのようだった。

偶然にも、彼らはコアのツアーをとても楽しんでいたため、自分たちに投げかけられている軽蔑的な視線にほとんど気づきませんでした。

「コアは本当に素晴らしい経験でした」とディーンは思い返します。彼もロバートと同じように南カリフォルニアの自宅から話しています。 「それは私たちが初めて（プロデューサーの）ブレンダン・オブライエンに会ったときで、彼は私たち全員をスタジオから2〜3マイルほど離れた家に住まわせました。 彼は私たちがLAの渋滞の中で苦労することを望んでいなかった、私たちがタイムリーに到着することを望んでいました。 ブレンダンはとてもタイムリーで、すぐに飽きてしまいます。」

オブライエンの落ち着きのなさは、『コア』の続編である『パープル』をバンドの決定的なレコードにしたのに不可欠なものとなった。 STPをこれほどスリリングなロックバンドたらしめた理由を捉えたアルバム。 しかし、ウェイランドの薬物乱用が十分に文書化されており、その後のレコーディングに影を落としたため、彼らにとってそれは二度と同じではありませんでした。 パープルはすべてが噛み合った場所であり、凱旋デビューのめまぐるしい勢いをより野心的で大胆なものに変えた場所です。

コアの売上高が増加し、バンドが長期にわたる米国ツアーに乗り出すにつれて、忍び寄る満足感はまったくありませんでした。 彼らは帆に風を吹いていました。 「ツアー・コアでは、すでにたくさんの素材が飛び交っていました」とディーンは言います。 「コアは、強大なアトランティック・レコードの期待通りのことをしていましたが、彼らは本当に、コアからの2枚目のシングルであるプラッシュを何としてでも取り上げたかったのです。 それが良いアイデアかどうかは分かりませんでしたが、ただ先に進み、別のシングルをリリースしたかったのです。」

Plush の成功を引き出そうとするレーベルに対するバンドの反応は、スタジオに入り、何か新しいものを生み出すことでした。 「私たちはペイズリー・パーク（ミネアポリスにあるプリンスのスタジオ）に数日間立ち寄って、ブレンダンが飛び出して『ラウンジ・フライ』をレコーディングしたんです」とディーンは語る。

それは1993年の夏のことで、彼らが後にパープルとなる残りの曲をレコーディングするほぼ1年前だったが、目印は置かれていた。ラウンジ・フライの逆向きのギター・ループ、迷路のようなプロダクション、リズミカルなインタープレイ、そして押し寄せるコーラスにおいて、彼らはこう言っているのだ。物事を前進させるための音の青写真を定めました。 レーベルは『Core Part 2』を熱望していたのかもしれないが、バンドには別のアイデアがあった。

「アトランティックは間違いなくそれを望んでいました」とロバートは言います。 「しかし、私たちは今日ここにいて、明日は去ってコアを再構築しようとするのは望ましくないことを知っていました。 それはバンド側の決断だった。 私たちは、各曲をどこに到達させたいのかについて、かなり良い概要と良いロードマップを持っていることを知っていました。 それが私たちを前進させ、そこに参入して何か新しいものを作り、前進するものを作る原動力となったのです。」

彼らは、パック内にすでに何人かのエースがいることを知っていたという事実から、自信を引き出すことができました。 ペイズリー・パークに入る2か月前、彼らはブランドン・リーが復讐のアンチヒーローを演じるゴシック・アクション映画『ザ・クロウ』のサウンドトラック用の曲を録音するためにロサンゼルスのレコード・プラント・スタジオに入っていた。 結果として得られた Big Empty は、憧れの壮大なコーラスで生命力を爆発させる不気味なスローモーション ブルージー ナンバーであり、『Core』のどの作品よりも劇的な飛躍を遂げました。 それに加えて、ディーンは弟が同様に注目に値するものに座っていることも知っていました。